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Curso General de Interpretación: Cine, Series, Teatro
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A quienes quieran formarse como actores o actrices, y también para aquellos que, no teniendo la misma ambición profesional, simplemente quieran disfrutar de formarse y practicar estas apasionantes disciplinas.
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Este curso de Arte Dramático se centra principalmente en la interpretación para cine y series de TV, y también abarca el teatro de manera paralela. Leer más
Los estudiantes desarrollan las técnicas y habilidades propias del actor o actriz. Se adentran en la apasionante tarea de crear e interpretar personajes principalmente en rodajes cinematográficos y también en entornos televisión y teatro.
Este programa es idéntico al primer año del Diploma en Interpretación para Cine y Teatro. Una vez terminado los estudiantes pueden acceder, si lo desean, al segundo año del mismo.
Opción General De Lunes a Viernes 9 meses, 895 horas 2.530 Eur Horarios de clases (525 horas): Tuno de mañanas: Lunes a Viernes de 9:00 a 12:00 Turno de tardes: Lunes a Viernes de 16:00 a 19:00
Horarios de prácticas (370 horas): A las horas de clase hay que sumar las horas de prácticas realizadas fuera de clase como rodajes, montaje, reuniones de equipo, etc, que se realizan en un horario flexible a elegir por los estudiantes.
Opción Abreviada Tres día a las semana 9 meses, 540 horas 1.680 Eur Horarios de clases (315 horas): Tuno de mañanas: Lunes, Martes y Jueves de 9:00 a 12:00 Turno de tardes:Lunes, Martes y Jueves de 16:00 a 19:00
Horarios de prácticas (225 horas): A las horas de clase hay que sumar las horas de prácticas realizadas fuera de clase como rodajes, montaje, reuniones de equipo, etc, que se realizan en un horario flexible a elegir por los estudiantes.
Enseñanza práctica Con un enfoque altamente práctico, durante el curso los estudiantes tienen la oportunidad de participar en rodajes de cortometrajes, asumiendo varios roles protagonistas en proyectos que se llevan a cabo como ejercicios finales. Estas prácticas se realizan en colaboración con estudiantes de dirección, cámara, montaje y guion de la escuela. Nucine, en cada curso, produce aproximadamente 50 cortometrajes, lo que brinda a los estudiantes una valiosa experiencia en el trabajo frente a la cámara.
Punto de encuentro Nucine es un lugar de encuentro entre generaciones de actores, directores, guionistas, montadores, etc. En muchos casos las personas que han trabajo juntas en la escuela deciden emprender otros proyectos cuando terminan su formación. La escuela se convierte en una red humana que abre un camino para futuros trabajos.
Metodología y filosofía de las clases Práctica y teoría: aunque el trabajo es muy práctico existe una parte teórica que es también importante en el aprendizaje. Formación personalizada: como cada actor o actriz tiene una serie de dones y problemas a la hora de interpretar, se trabaja de forma personalizada para desarrollar sus potenciales.
Lugar de impartición:
en Valencia
Profesorado:
- Mireia López Con gran experiencia ante la cámara, ha trabajado en numerosas películas como Juegos de Familia, Dementia, etc. por las que ha obtenido importantes premios. Ha formado parte de numerosos montajes teatrales como Satisfaction, Pánico, etc. y en series de televisión como Negocis de Familia, Check In Hotel, y otros. Co-fundadora de Chicharras, Compañía de Teatro, para la que también ha dirigido montajes. Es licenciada en Arte Dramático.
- Paco Trenzano Profesor de interpretación ante la cámara. Paco ha trabajado para numerosas películas, series de televisión y obras de teatro, por los que que ha recibido importantes premios, entre los que que destaca una prenominación a los Premios Goya como actor protagonista por el largometraje Dva. Formado en Arte Dramático en varias escuelas de la manos de los mejores profesores.
Materias Cine y TV: interpretación ante la cámara Interpretar para la cámara tiene sus propias reglas. El actor debe gestionar convenientemente las marcas y el racord emocional. Además debe conocer fundamentos de lenguaje audiovisual, y las técnicas para enfrentase a un rodaje profesional de cine o televisión. Durante la formación todos los estudiantes ruedan varios cortometrajes en papeles protagonistas y participan en la grabación de un capítulo piloto de una seria de TV. Leer más
Teatro: interpretación clásica y contemporánea La cuna de la interpretación nace en el teatro. Improvisación, utilización y reconversión de objetos, utilización de la imaginación, la creatividad del actor. Nos enfrentaremos a textos teatrales, la memorización, el trabajo en escena, marcas teatrales, el trabajo de escucha. Investigaremos en los diferentes estilos de textos teatrales y las diferencias a la hora de enfrentarse al trabajo de interpretarlos.
Expresión corporal Una de las herramientas más importantes de un actor es su cuerpo, es necesario conocerlo y saber utilizarlo. Con ejercicios de reconocimiento, movimiento libre, trabajo por parejas, trabajo en equipo, como trasladarse de un sitio a otro, el trabajo en diferentes alturas, etc. El uso consciente del cuerpo capacita a la relación con el compañero en escena y potencia la interpretación.
Técnica vocal El conocimiento de la voz y su utilización al actuar. Ejercicios para vocalizar, calentar voz, utilización del diafragma, respiración abdominal, proyección en sala, proyección en calle, diferencias de la utilización de la voz en el cine.
Desarrollo creativo Herramientas de trabajo en equipo y coaching personal de desarrollo del potencial creativo.Leer menos
