Grado en Diseño de Moda
- Universidad Nebrija
- Tipo : Grados
- Modalidad: Presencial en Madrid
- Duración: 4 años. 240 créditos
- Precio:
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Grado en Diseño de Moda
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Calle Santa Cruz de Marcenado nº27
Madrid - 28015, Madrid
Dirigido a:
Personas con gran vocación creativa e imaginativa enfocada al diseño en general y en especial al mundo de la moda. Personas capaces de analizar e interpretar la información cultural, artística, estética y social del momento en el que vivimos así como un gran interés por conocer la realidad de anteriores momentos históricos y artísticos de la humanidad. Asimismo serán personas independientes pero con capacidad para interactuar y dirigir equipos multidisciplinares, con dotes de liderazgo y marcado espíritu emprendedor.
Comentarios:
La moda es una industria potente y dinamizadora, que ofrece continúas oportunidades laborales, y que ha conseguido, a pesar de la crisis, mantenerse como un sector en continuo crecimiento. España es el cuarto país que más moda exporta y hasta un 10% del tejido empresarial español -unas 6.800 compañías- trabajan, de manera directa o indirecta, para este sector.
Grado oficial universitario que integra materias relacionadas con el conocimiento del sector, el dibujo y el diseño digital, el dominio de los materiales, las técnicas de patronaje y la confección, y todo ello con el apoyo de materias relacionadas con la tecnología y con una base fundamental humanística que sirve de inspiración y referencia cultural para la creación y el diseño de Moda.
Competencias generales:
Conocer, comprender y aplicar los fundamentos teóricos y metodológicos del proceso creativo en el ámbito del diseño de moda.
Ser capaz de comunicar el concepto y función de un proyecto en el ámbito del diseño de moda.
Valorar y usar los materiales para producir un diseño de moda y conseguir su correcta expresión y representación técnica.
Conocer la figura humana para la representación de piezas adaptables a los volúmenes del cuerpo en el ámbito del diseño de moda.
Saber aplicar las tecnologías de la información y la comunicación al ámbito de la moda.
Conocer y comprender la teoría básica del color para crear gamas cromáticas y aplicar estos conocimientos en el diseño de moda.
Conocer y comprender los conceptos relativos a la vestimenta en las diferentes culturas, épocas y contexto histórico.
Identificar la estructura empresarial presente en la industria de la moda.
Promover, desarrollar y evaluar a través del diseño de moda hábitos de consumo sostenible entre los diferentes sectores de la población.
Ser capaz de concebir ideas y representarlas utilizando las distintas técnicas pictóricas y formas de representación en el ámbito del diseño de moda.
Desarrollar competencias para el aprendizaje autónomo y la adaptación a las nuevas situaciones de la práctica profesional en el ámbito del diseño de moda.
Desarrollar el razonamiento crítico y hábitos de excelencia y calidad en el ejercicio profesional en el ámbito del diseño de moda, actuando con respeto a los principios éticos necesarios.
Competencias específicas:
Conocer los Fundamentos del Diseño como herramienta experimental de creación de contenidos visuales y conceptuales en el ámbito del Diseño de Moda.
Aplicar la metodología del Diseño de Moda para elaborar prototipos, prendas y complementos, teniendo en cuenta las dimensiones y las necesidades funcionales del cuerpo humano, sus actividades, sus movimientos y necesidades de vestimenta.
Conocer y aplicar las técnicas del modelaje como medio técnico para la expresión de ideas de diseño y la creación de un diseño propio en al ámbito del Diseño de Moda.
Adquirir, comprender y aplicar los conocimientos relativos a las técnicas del Patronaje y la confección de moda a mano y a máquina, necesarios para crear un diseño propio, siendo capaces de interpretar las tendencias del Patronaje actual en al ámbito del Diseño de Moda.
Conocer y comprender de manera general los conceptos relativos a las características de los diferentes materiales textiles, tejidos naturales, sintéticos y fornituras, su procedencia, composición y textura, para el diseño de moda, así como el conocimiento adecuado del etiquetado y las normativas: abreviaturas y simbologías del tejido.
Conocer y aplicar las teorías y métodos para el diseño de estampados textiles y analizar la posibilidad del uso de materiales y procesos sostenibles en sus colecciones en al ámbito del Diseño de Moda.
Conocer las técnicas del retoque fotográfico y la edición digital, y usar las herramientas informáticas adecuadas para la resolución de ejercicios de representación gráfica en al ámbito del Diseño de Moda.
Poseer y comprender de manera general los conceptos relativos a la ideación de una presentación digital de un proyecto de moda.
Conocer las técnicas de la fotografía digital para su aplicación en el Diseño de Moda.
Conocer y comprender las técnicas de dibujo vectorial por ordenador para su uso en la representación de diseños de moda y sus atributos visuales.
Conocer y aplicar las técnicas básicas de dibujo rápido, boceto, que facilitan su capacidad de expresar sus ideas en al ámbito del Diseño de Moda.
Conocer y aplicar las técnicas de ilustración combinando técnicas manuales y digitales para la creación de figurines e imágenes que permitan trasmitir su concepto de colección personal en al ámbito del Diseño de Moda.
Analizar los conceptos relativos a la Historia del Traje y la Historia del Arte, sus valores históricos en toda su envergadura social, así como las principales corrientes estéticas y trabajo en esas líneas, aplicando esos conocimientos al diseño de Moda.
Conocer y aplicar de forma crítica el análisis de tendencias para crear y comunicar una colección de moda, interpretar críticamente una imagen de moda y sus componentes lógico-emocionales y analizar los distintos relatos que vertebran el sistema del lujo y del consumo contemporáneo.
Conocer y analizar las diferentes áreas de actividad y capacidades profesionales que se pueden desarrollar en la industria de la Moda.
Conocer las diferentes fases para emprender, idear y desarrollar una marca propia.
Conocer las necesidades para la industrialización de un producto de Moda, desarrollar la capacidad para transformar un producto de diseño en un producto industrializable.
Valorar las fases del proceso industrial de la empresa de moda y etiquetar aplicando la nomenclatura, normativa y simbología de la industria de la moda.
Desarrollar capacidades básicas para entender, analizar, interpretar y anticipar las tendencias en el entorno de la moda identificando los referentes de moda en su entorno y generar pensamiento y capacidad de autocrítica en esta materia.
Conocer y aplicar vocabulario y nomenclatura de uso en el sector de la moda, su entorno industrial, empresarial y de la comunicación visual y el marketing en lengua española e inglesa.
Lugar de impartición:
en Madrid (CAMPUS Princesa)
Titulación que se obtiene:
Titulación oficial: Leer más
Personas con gran vocación creativa e imaginativa enfocada al diseño en general y en especial al mundo de la moda. Personas capaces de analizar e interpretar la información cultural, artística, estética y social del momento en el que vivimos así como un gran interés por conocer la realidad de anteriores momentos históricos y artísticos de la humanidad. Asimismo serán personas independientes pero con capacidad para interactuar y dirigir equipos multidisciplinares, con dotes de liderazgo y marcado espíritu emprendedor.
Comentarios:
La moda es una industria potente y dinamizadora, que ofrece continúas oportunidades laborales, y que ha conseguido, a pesar de la crisis, mantenerse como un sector en continuo crecimiento. España es el cuarto país que más moda exporta y hasta un 10% del tejido empresarial español -unas 6.800 compañías- trabajan, de manera directa o indirecta, para este sector.
Grado oficial universitario que integra materias relacionadas con el conocimiento del sector, el dibujo y el diseño digital, el dominio de los materiales, las técnicas de patronaje y la confección, y todo ello con el apoyo de materias relacionadas con la tecnología y con una base fundamental humanística que sirve de inspiración y referencia cultural para la creación y el diseño de Moda.
Competencias generales:
Conocer, comprender y aplicar los fundamentos teóricos y metodológicos del proceso creativo en el ámbito del diseño de moda.
Ser capaz de comunicar el concepto y función de un proyecto en el ámbito del diseño de moda.
Valorar y usar los materiales para producir un diseño de moda y conseguir su correcta expresión y representación técnica.
Conocer la figura humana para la representación de piezas adaptables a los volúmenes del cuerpo en el ámbito del diseño de moda.
Saber aplicar las tecnologías de la información y la comunicación al ámbito de la moda.
Conocer y comprender la teoría básica del color para crear gamas cromáticas y aplicar estos conocimientos en el diseño de moda.
Conocer y comprender los conceptos relativos a la vestimenta en las diferentes culturas, épocas y contexto histórico.
Identificar la estructura empresarial presente en la industria de la moda.
Promover, desarrollar y evaluar a través del diseño de moda hábitos de consumo sostenible entre los diferentes sectores de la población.
Ser capaz de concebir ideas y representarlas utilizando las distintas técnicas pictóricas y formas de representación en el ámbito del diseño de moda.
Desarrollar competencias para el aprendizaje autónomo y la adaptación a las nuevas situaciones de la práctica profesional en el ámbito del diseño de moda.
Desarrollar el razonamiento crítico y hábitos de excelencia y calidad en el ejercicio profesional en el ámbito del diseño de moda, actuando con respeto a los principios éticos necesarios.
Competencias específicas:
Conocer los Fundamentos del Diseño como herramienta experimental de creación de contenidos visuales y conceptuales en el ámbito del Diseño de Moda.
Aplicar la metodología del Diseño de Moda para elaborar prototipos, prendas y complementos, teniendo en cuenta las dimensiones y las necesidades funcionales del cuerpo humano, sus actividades, sus movimientos y necesidades de vestimenta.
Conocer y aplicar las técnicas del modelaje como medio técnico para la expresión de ideas de diseño y la creación de un diseño propio en al ámbito del Diseño de Moda.
Adquirir, comprender y aplicar los conocimientos relativos a las técnicas del Patronaje y la confección de moda a mano y a máquina, necesarios para crear un diseño propio, siendo capaces de interpretar las tendencias del Patronaje actual en al ámbito del Diseño de Moda.
Conocer y comprender de manera general los conceptos relativos a las características de los diferentes materiales textiles, tejidos naturales, sintéticos y fornituras, su procedencia, composición y textura, para el diseño de moda, así como el conocimiento adecuado del etiquetado y las normativas: abreviaturas y simbologías del tejido.
Conocer y aplicar las teorías y métodos para el diseño de estampados textiles y analizar la posibilidad del uso de materiales y procesos sostenibles en sus colecciones en al ámbito del Diseño de Moda.
Conocer las técnicas del retoque fotográfico y la edición digital, y usar las herramientas informáticas adecuadas para la resolución de ejercicios de representación gráfica en al ámbito del Diseño de Moda.
Poseer y comprender de manera general los conceptos relativos a la ideación de una presentación digital de un proyecto de moda.
Conocer las técnicas de la fotografía digital para su aplicación en el Diseño de Moda.
Conocer y comprender las técnicas de dibujo vectorial por ordenador para su uso en la representación de diseños de moda y sus atributos visuales.
Conocer y aplicar las técnicas básicas de dibujo rápido, boceto, que facilitan su capacidad de expresar sus ideas en al ámbito del Diseño de Moda.
Conocer y aplicar las técnicas de ilustración combinando técnicas manuales y digitales para la creación de figurines e imágenes que permitan trasmitir su concepto de colección personal en al ámbito del Diseño de Moda.
Analizar los conceptos relativos a la Historia del Traje y la Historia del Arte, sus valores históricos en toda su envergadura social, así como las principales corrientes estéticas y trabajo en esas líneas, aplicando esos conocimientos al diseño de Moda.
Conocer y aplicar de forma crítica el análisis de tendencias para crear y comunicar una colección de moda, interpretar críticamente una imagen de moda y sus componentes lógico-emocionales y analizar los distintos relatos que vertebran el sistema del lujo y del consumo contemporáneo.
Conocer y analizar las diferentes áreas de actividad y capacidades profesionales que se pueden desarrollar en la industria de la Moda.
Conocer las diferentes fases para emprender, idear y desarrollar una marca propia.
Conocer las necesidades para la industrialización de un producto de Moda, desarrollar la capacidad para transformar un producto de diseño en un producto industrializable.
Valorar las fases del proceso industrial de la empresa de moda y etiquetar aplicando la nomenclatura, normativa y simbología de la industria de la moda.
Desarrollar capacidades básicas para entender, analizar, interpretar y anticipar las tendencias en el entorno de la moda identificando los referentes de moda en su entorno y generar pensamiento y capacidad de autocrítica en esta materia.
Conocer y aplicar vocabulario y nomenclatura de uso en el sector de la moda, su entorno industrial, empresarial y de la comunicación visual y el marketing en lengua española e inglesa.
Lugar de impartición:
en Madrid (CAMPUS Princesa)
Titulación que se obtiene:
Titulación oficial: Leer más
1º CURSO:
Primer Semestre ECTS
6 ECTS | Fundamentos de Diseño
6 ECTS | Patronaje y Confección 1
6 ECTS | Fundamentos de Informática y Diseño Digital
6 ECTS | Dibujo Artistico 1
6 ECTS | Historia del Traje y Sociologia de la Moda 1
Segundo Semestre ECTS
6 ECTS | Diseño de Moda 1
6 ECTS | Patronaje y Confección 2
6 ECTS | Diseño Vectorial 1
3 ECTS | Dibujo Artistico 2
3 ECTS | Historia del Arte 1 inglés o español
6 ECTS | Seminario de Desarrollo de Competencias Profesionales I / Seminar on the Development of Competencies I inglés o español
2º CURSO:
Primer Semestre ECTS
6 ECTS | Patronaje y Confección 3
6 ECTS | Materiales Textiles 1
6 ECTS | Diseño Vectorial 2
6 ECTS | Técnicas de Representación
6 ECTS | Historia del Traje y Sociología de la Moda 2
Segundo Semestre ECTS
6 ECTS | Diseño de Moda 2
6 ECTS | Patronaje Experimental 1
6 ECTS | Materiales Textiles 2
6 ECTS | Historia del Arte 2
6 ECTS | Seminario de Desarrollo de Competencias Profesionales II / Seminar on theDevelopment of Competencies II
3ºCURSO:
Primer Semestre ECTS
6 ECTS | Leer más
Primer Semestre ECTS
6 ECTS | Fundamentos de Diseño
6 ECTS | Patronaje y Confección 1
6 ECTS | Fundamentos de Informática y Diseño Digital
6 ECTS | Dibujo Artistico 1
6 ECTS | Historia del Traje y Sociologia de la Moda 1
Segundo Semestre ECTS
6 ECTS | Diseño de Moda 1
6 ECTS | Patronaje y Confección 2
6 ECTS | Diseño Vectorial 1
3 ECTS | Dibujo Artistico 2
3 ECTS | Historia del Arte 1 inglés o español
6 ECTS | Seminario de Desarrollo de Competencias Profesionales I / Seminar on the Development of Competencies I inglés o español
2º CURSO:
Primer Semestre ECTS
6 ECTS | Patronaje y Confección 3
6 ECTS | Materiales Textiles 1
6 ECTS | Diseño Vectorial 2
6 ECTS | Técnicas de Representación
6 ECTS | Historia del Traje y Sociología de la Moda 2
Segundo Semestre ECTS
6 ECTS | Diseño de Moda 2
6 ECTS | Patronaje Experimental 1
6 ECTS | Materiales Textiles 2
6 ECTS | Historia del Arte 2
6 ECTS | Seminario de Desarrollo de Competencias Profesionales II / Seminar on theDevelopment of Competencies II
3ºCURSO:
Primer Semestre ECTS
6 ECTS | Leer más
