Máster Avanzado de Diseño Multimedia y Marketing Digital
- CEI: Escuela de Diseño
- Tipo : Masters
- Modalidad: Presencial en Madrid, Sevilla
- Duración: Duración: 540 horas (9 meses)
- Precio: 4.450 €
Bolsa de trabajo
Bolsa de trabajo20% de descuento. Precio final - 3.560 €
Promociones y descuentosTitulo propio
Titulación propiaSolo preparan a alumnos de Madrid y Sevilla
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Máster Avanzado de Diseño Multimedia y Marketing Digital
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- MadridSede principal
Rodríguez San Pedro 2
Madrid - 28015, Madrid
- Sevilla
Avenida San Francisco Javier 9
Sevilla - 41018, Sevilla
Dirigido a:
Este máster está dirigido a personas interesadas a la industria gráfica, la edición y postproducción de vídeo digital (VFX) y el marketing digital, no siendo necesarios conocimientos previos para un adecuado aprovechamiento del Máster.
Comentarios:
Objetivos:
Una de las profesiones que mayor auge ha tenido en los últimos años es la de Community Manager, pero no podemos entender esta profesión como la de aquella persona que únicamente se dedica a publicar posts en las redes sociales. El community manager de una empresa, o de su propia marca personal, debe ser una persona con muchas aptitudes. Entre ellas, se debe destacar la capacidad de análisis, el seguimiento de resultados y conocer conceptos claves como el posicionamiento SEO/SEM pero, también, debe ser una persona con los conocimientos necesarios para crear piezas audiovisuales de impacto que logren llamar la atención de su comunidad, bien sea en una red social, un blog o una página web. Estas piezas pueden ser vídeos, el formato más consumido hoy en día, pero también pueden ser imágenes, memes, GIFs, etc. Leer más
Este máster está dirigido a personas interesadas a la industria gráfica, la edición y postproducción de vídeo digital (VFX) y el marketing digital, no siendo necesarios conocimientos previos para un adecuado aprovechamiento del Máster.
Comentarios:
Objetivos:
Una de las profesiones que mayor auge ha tenido en los últimos años es la de Community Manager, pero no podemos entender esta profesión como la de aquella persona que únicamente se dedica a publicar posts en las redes sociales. El community manager de una empresa, o de su propia marca personal, debe ser una persona con muchas aptitudes. Entre ellas, se debe destacar la capacidad de análisis, el seguimiento de resultados y conocer conceptos claves como el posicionamiento SEO/SEM pero, también, debe ser una persona con los conocimientos necesarios para crear piezas audiovisuales de impacto que logren llamar la atención de su comunidad, bien sea en una red social, un blog o una página web. Estas piezas pueden ser vídeos, el formato más consumido hoy en día, pero también pueden ser imágenes, memes, GIFs, etc. Leer más
MODULO DISEÑO GRÁFICO (ADOBE TOOLS)
01- ADOBE ILLUSTRATOR
· Modos de color
· Mesas y espacios de trabajo
· Formas básicas
· El color
· Pinceles
· El lápiz
· La pluma
· Trazos
· Girar/Reflejo
· Efectos
· Texto
· Borrador/Tijeras/Cuchilla
· Insertar imágenes
· Calco interactivo
· Pintura interactiva
· Mallas de degradado
· Máscara de recorte
· Buscatrazos
· Motivos
· Transparencia
· Símbolos
· Panel de apariencia
· Expandir objetos
· Cuadrículas de perspectiva
· Objetos en 3D
· Impresión y salida
02- ADOBE PHOTOSHOP
· Modos de color
· Espacios de trabajo
· El pÍxel
· Capas
· Formas básicas
· Herramientas de selección
· El color
· Varita mágica
· Cuentagotas
· Pinceles
· El lápiz
· Tapón de clonar
· La pluma
· Texto
· Tratamiento de las imágenes
(ajustes)
· Panel corrector
· Desenfocar
· Sobreexponer/Subexponer
· Objeto inteligente
· Escala
· Mockups
· Impresión y salida
03- ADOBE INDESIGN
· Nuevo documento
· Márgenes y columnas
· Página maestra
· Capas
· Columnas
· Guías (retícula)
· El color
· Trazo
· Vínculos
· Texto
· Trabajo con estilos
· Tablas
· Tipos de alineación
· Trabajo con objetos
· Símbolos y caracteres especiales
· Impresión y salida
MODULO VFX- MOTION GRAPHICS
01- INTRODUCCIÓN A LA EDICIÓN DE VÍDEO EN ADOBE PREMIERE
· Presentación del curso, planteamiento de objetivos y primera toma de contacto con Adobe Premiere
· Comprensión del entorno de trabajo enfocado a la edición profesional de vídeo y al trabajo en equipos de post-producción multidisciplinares
· Configuración inicial de proyectos, resoluciones de trabajo y emisión actuales, tanto de rodaje como de emisión, cinematográficas y web (8K, 6K, 4K, 2K y FullHD)
· Diferencias y particularidades entre los sistemas de emisión europeos (PAL, SECAM), americanos (NTSC) y cinematográficos, así como como tasas de fotogramas, frecuencias de refresco y entrelazados
· Rol de montador-editor en el entorno audiovisual
· Flujo de trabajo con material real de emisión e introducción al montaje narrativo
· Introducción a las herramientas básicas de sonorización
· Rol de montador-editor en el entorno audiovisual
· Lenguaje narrativo audiovisual: explicación del Efecto Kuleshov como la base del montaje audiovisual
· Introducción al guion técnico; la terminología y la semántica audiovisual
· Flujo de trabajo con material en bruto de rodaje y guion técnico
· Teoría del diseño
· El camino de la especialización: dificultad ascendente y prácticas constantes.Cada clase está dividida en una breve explicación teórica y uno o dos ejercicios relacionados y de suma importancia Edición avanzada, narrativa audiovisual y teorías de montaje
· Flujo de trabajo avanzado en Premiere con múltiples secuencias y anidamientos
· Sincronización avanzada de sonido directo externo
· Tituladora integrada, rotulación y subtitulados
· Trabajo con secuencias de imágenes y alfas (transparencias)
· Introducción a la corrección en ámbitos LUT
· Adobe Dinamic Link: qué es y funcionalidades.
· Sincronización entre los programas Suite Adobe
· Sincronización mediante Dinamic Link con Adobe Photoshop, flujo de trabajo con imágenes multicapa y animación bajo Premiere.
· Introducción al sistema de key-frames
· Masterización video-audio básicaEdición Broadcast. Flujos de edición en entornos profesionales de emisión y/publicitarios.
· Teoría avanzada del montaje: Einsenstein y Pudovkin
· Flujo de trabajo con material de rodaje real en RAW 2K para emisión broadcast
· Corrección avanzada de color de material rodado con gama logarítmica, comprensión de ésta y ventajas
· Link Dinámico con Adobe Audition
· Edición y post-producción de sonido multipista
· Flujo de trabajo en Audition, ventajas sobre la edición sonora sobre Premiere
· Efectos de sonido, compresores, buses y masterización audio final
· Masterización final en formato XDCam HD (que es el formato de emisión actual de todos los canales de emisión nacional)
· Implicaciones a nivel de imagen, codecs, canales y volúmenes audio en entornos broadcast
· Flujo de trabajo para múltiples masterizados y plataformas: DCP (Digital Cinema Profile), Emisión, Web, Móvil, etc., mediante Adobe Media Encoder
02- COMPOSICIÓN, VFX Y MOTION GRAPHICS EN ADOBE AFTER EFFECTS
Introducción a Adobe After Effects y a la composición multicapa o matte painting
· ¿Qué es la postproducción o composición de vídeo? Introducción a After Effects, su interfaz y sus particularidades
· Comprensión básica del sistema de capas y el motion desing
· Dinamic link con Adobe Premiere
· Ventajas y desventajas del link dinámico en entornos de producción reales
· Fundamentos de la postproducción del video y creación de Matte Paintings (generación de entornos virtuales multicapa)
· Introducción a los keyframes de After Effects
· Composición de fondos para piezas publicitarias reales de emisión
· Trackeo básico de entornos en After Effects
· Trabajo con precomposiones y la necesidad y conveniencia de éstas
· Integración de chroma keys reales de emisión bajo Keylight
· Estudio de los diferentes métodos de incrustación, así como de los diferentes tipos de mattes
· Trackeo avanzado de cámara con Camera Tracker y/o Boujou
· Flujo de trabajo con trackeos 3D en entornos 2D: capas 3D
· Composición avanzada y generación de fondos multicapa
· Composición avanzada multicapa de VFX 2D, integración FX (explosiones, disparos, cambios cartelerías…)
· Profundización en el sistema de key-frames de After Effects: interpolados y splines
· Flujos de trabajo y comprensión de las máscaras y la rotoscopia con material de producciones reales
· Plugins: qué son y tipología.
· Módulos de salida del After Effects, el render
· Exportación integrada en entornos de producción realesMotion desing 2D en After Effects
· Qué es el motion desing. Introducción al motion graphics complejo en 2D
· Teoría de la composición de imagen, la “Regla de Oro” y la “Sección Aurea”
· Teoría y psicología del Color
· Diferencias entre imágenes vectoriales e imágenes rasterizadas: ventajas del vector
· Animación avanzada de mediante keyframes: el editor gráfico y las curvas polimodales
· Flujos de trabajo con la herramienta de texto, sus efectos intrínsecos así como los de las herramientas de formas vectoriales y sus amplias posibilidades
· Conceptualización del motion desing: el storyboard
· Por qué es necesario tener las ideas claras
· Link dinámico entre After Effects y Adobe Ilustrator y Photoshop
· Importación de logos vectoriales e imágenes multicapa
· La precomposición como herramienta principal del animador
· La animación dentro de la animación
· Principales herramientas y plugins 2D
· Elaboración exclusiva de un proyecto de motion graphics 2D desde cero, de su conceptualización, su desarrollo (búsqueda, recopilación y generación de recursos), su ejecución completa y su masterización final, incluida la sonorizaciónMotion desing 3D en After Effects
· Profundización en el sistema 3D de After Effects (cámaras, luces, visores)
· Particularidades, complejidades y ventajas del espacio tridimensional en After Effects
· Capas 3D: propiedades
· La cámara en el espacio tridimensional
· Creación y configuración de luces
· Modos de visualización del espacio 3D
· Uso avanzado de plugins en After Effects en entornos 3D: VideoCopilot Element 3D (para la carga y renderizado de objetos 3D reales en After Effects), VideoCopilot Optical Flares (para la generación de Flares realistas en 3D), la suite de Red Giant. nfasis en el uso en profundidad de todos los efectos de partículas
· Matte Paintings avanzados
· El PARTICULAR 2.2, el FORM 2.1 y el MIR 1.0
· Manejo de todos los demás efectos de la suite: 3D Stroke, Shine, Echospace, Lux, Horizon y Starglow
· Integración de elementos 3D
· Flujos de trabajo con elementos 3D en entornos 2D
· Correcciónes de color avanzada con Red Giant Looks y colorista
03- INTRODUCCIÓN A CINEMA 4D R18
Introducción a la nueva versión del Cinema 4D R18
· Interfaz básica cinema 4d, comprensión y navegación de ésta y configuración de inicial de proyectos (fps, escala global)
· Comprensión de las herramientas de modelado básico de primitivos, splines. Herramientas básicas de transformación y generadores de volumen
· Prácticas de modelado de elementos básicos (tazas, bolígrafos, bombillas...)
· Carga de imágenes de referencia en las diferentes vistas para su modelado
· Creación de materiales básicos en cinema 4D
· Definición “shader”, texturado procedural básico
· Trabajo con imágenes con alfa
Jerarquías objetos e introducción a las etiquetas del panel de objetos
· Prácticas. Render básico, configuración
· Modelado y texturado enfocado al Motion Graphics
· Modelado de logo con primitivas y splines
· Herramienta texto
· Introducción a la iluminación, luces principales, cielo físico e iluminación hdri (y comprensión de ésta)
· Trabajo y manipulación con cámaras, comprensión del “timeline” y de la generación de keyframes
· Introducción al render físico y la iluminaciónn global
· Introducción al Mograph en cinema 4D, el sistema de Motion Graphics 3D por excelencia
· Clonadores. ¿qué es una instancia?
· Introducción a los efectos de manipu-lación espacial mograph
· Hacer editable un primitivo
· Herramientas básicas de selección y modelado: extrusiones, biseles, subdivisiones y nurbs
· Simetrías, conectores, boleanos y deformadores
· Modelado y texturado de un teléfono movil
· El video como textura
· Animación teléfono móvil
· CINEWARE, interacción con After Effects (Dinamic Lin
MODULO Leer más
01- ADOBE ILLUSTRATOR
· Modos de color
· Mesas y espacios de trabajo
· Formas básicas
· El color
· Pinceles
· El lápiz
· La pluma
· Trazos
· Girar/Reflejo
· Efectos
· Texto
· Borrador/Tijeras/Cuchilla
· Insertar imágenes
· Calco interactivo
· Pintura interactiva
· Mallas de degradado
· Máscara de recorte
· Buscatrazos
· Motivos
· Transparencia
· Símbolos
· Panel de apariencia
· Expandir objetos
· Cuadrículas de perspectiva
· Objetos en 3D
· Impresión y salida
02- ADOBE PHOTOSHOP
· Modos de color
· Espacios de trabajo
· El pÍxel
· Capas
· Formas básicas
· Herramientas de selección
· El color
· Varita mágica
· Cuentagotas
· Pinceles
· El lápiz
· Tapón de clonar
· La pluma
· Texto
· Tratamiento de las imágenes
(ajustes)
· Panel corrector
· Desenfocar
· Sobreexponer/Subexponer
· Objeto inteligente
· Escala
· Mockups
· Impresión y salida
03- ADOBE INDESIGN
· Nuevo documento
· Márgenes y columnas
· Página maestra
· Capas
· Columnas
· Guías (retícula)
· El color
· Trazo
· Vínculos
· Texto
· Trabajo con estilos
· Tablas
· Tipos de alineación
· Trabajo con objetos
· Símbolos y caracteres especiales
· Impresión y salida
MODULO VFX- MOTION GRAPHICS
01- INTRODUCCIÓN A LA EDICIÓN DE VÍDEO EN ADOBE PREMIERE
· Presentación del curso, planteamiento de objetivos y primera toma de contacto con Adobe Premiere
· Comprensión del entorno de trabajo enfocado a la edición profesional de vídeo y al trabajo en equipos de post-producción multidisciplinares
· Configuración inicial de proyectos, resoluciones de trabajo y emisión actuales, tanto de rodaje como de emisión, cinematográficas y web (8K, 6K, 4K, 2K y FullHD)
· Diferencias y particularidades entre los sistemas de emisión europeos (PAL, SECAM), americanos (NTSC) y cinematográficos, así como como tasas de fotogramas, frecuencias de refresco y entrelazados
· Rol de montador-editor en el entorno audiovisual
· Flujo de trabajo con material real de emisión e introducción al montaje narrativo
· Introducción a las herramientas básicas de sonorización
· Rol de montador-editor en el entorno audiovisual
· Lenguaje narrativo audiovisual: explicación del Efecto Kuleshov como la base del montaje audiovisual
· Introducción al guion técnico; la terminología y la semántica audiovisual
· Flujo de trabajo con material en bruto de rodaje y guion técnico
· Teoría del diseño
· El camino de la especialización: dificultad ascendente y prácticas constantes.Cada clase está dividida en una breve explicación teórica y uno o dos ejercicios relacionados y de suma importancia Edición avanzada, narrativa audiovisual y teorías de montaje
· Flujo de trabajo avanzado en Premiere con múltiples secuencias y anidamientos
· Sincronización avanzada de sonido directo externo
· Tituladora integrada, rotulación y subtitulados
· Trabajo con secuencias de imágenes y alfas (transparencias)
· Introducción a la corrección en ámbitos LUT
· Adobe Dinamic Link: qué es y funcionalidades.
· Sincronización entre los programas Suite Adobe
· Sincronización mediante Dinamic Link con Adobe Photoshop, flujo de trabajo con imágenes multicapa y animación bajo Premiere.
· Introducción al sistema de key-frames
· Masterización video-audio básicaEdición Broadcast. Flujos de edición en entornos profesionales de emisión y/publicitarios.
· Teoría avanzada del montaje: Einsenstein y Pudovkin
· Flujo de trabajo con material de rodaje real en RAW 2K para emisión broadcast
· Corrección avanzada de color de material rodado con gama logarítmica, comprensión de ésta y ventajas
· Link Dinámico con Adobe Audition
· Edición y post-producción de sonido multipista
· Flujo de trabajo en Audition, ventajas sobre la edición sonora sobre Premiere
· Efectos de sonido, compresores, buses y masterización audio final
· Masterización final en formato XDCam HD (que es el formato de emisión actual de todos los canales de emisión nacional)
· Implicaciones a nivel de imagen, codecs, canales y volúmenes audio en entornos broadcast
· Flujo de trabajo para múltiples masterizados y plataformas: DCP (Digital Cinema Profile), Emisión, Web, Móvil, etc., mediante Adobe Media Encoder
02- COMPOSICIÓN, VFX Y MOTION GRAPHICS EN ADOBE AFTER EFFECTS
Introducción a Adobe After Effects y a la composición multicapa o matte painting
· ¿Qué es la postproducción o composición de vídeo? Introducción a After Effects, su interfaz y sus particularidades
· Comprensión básica del sistema de capas y el motion desing
· Dinamic link con Adobe Premiere
· Ventajas y desventajas del link dinámico en entornos de producción reales
· Fundamentos de la postproducción del video y creación de Matte Paintings (generación de entornos virtuales multicapa)
· Introducción a los keyframes de After Effects
· Composición de fondos para piezas publicitarias reales de emisión
· Trackeo básico de entornos en After Effects
· Trabajo con precomposiones y la necesidad y conveniencia de éstas
· Integración de chroma keys reales de emisión bajo Keylight
· Estudio de los diferentes métodos de incrustación, así como de los diferentes tipos de mattes
· Trackeo avanzado de cámara con Camera Tracker y/o Boujou
· Flujo de trabajo con trackeos 3D en entornos 2D: capas 3D
· Composición avanzada y generación de fondos multicapa
· Composición avanzada multicapa de VFX 2D, integración FX (explosiones, disparos, cambios cartelerías…)
· Profundización en el sistema de key-frames de After Effects: interpolados y splines
· Flujos de trabajo y comprensión de las máscaras y la rotoscopia con material de producciones reales
· Plugins: qué son y tipología.
· Módulos de salida del After Effects, el render
· Exportación integrada en entornos de producción realesMotion desing 2D en After Effects
· Qué es el motion desing. Introducción al motion graphics complejo en 2D
· Teoría de la composición de imagen, la “Regla de Oro” y la “Sección Aurea”
· Teoría y psicología del Color
· Diferencias entre imágenes vectoriales e imágenes rasterizadas: ventajas del vector
· Animación avanzada de mediante keyframes: el editor gráfico y las curvas polimodales
· Flujos de trabajo con la herramienta de texto, sus efectos intrínsecos así como los de las herramientas de formas vectoriales y sus amplias posibilidades
· Conceptualización del motion desing: el storyboard
· Por qué es necesario tener las ideas claras
· Link dinámico entre After Effects y Adobe Ilustrator y Photoshop
· Importación de logos vectoriales e imágenes multicapa
· La precomposición como herramienta principal del animador
· La animación dentro de la animación
· Principales herramientas y plugins 2D
· Elaboración exclusiva de un proyecto de motion graphics 2D desde cero, de su conceptualización, su desarrollo (búsqueda, recopilación y generación de recursos), su ejecución completa y su masterización final, incluida la sonorizaciónMotion desing 3D en After Effects
· Profundización en el sistema 3D de After Effects (cámaras, luces, visores)
· Particularidades, complejidades y ventajas del espacio tridimensional en After Effects
· Capas 3D: propiedades
· La cámara en el espacio tridimensional
· Creación y configuración de luces
· Modos de visualización del espacio 3D
· Uso avanzado de plugins en After Effects en entornos 3D: VideoCopilot Element 3D (para la carga y renderizado de objetos 3D reales en After Effects), VideoCopilot Optical Flares (para la generación de Flares realistas en 3D), la suite de Red Giant. nfasis en el uso en profundidad de todos los efectos de partículas
· Matte Paintings avanzados
· El PARTICULAR 2.2, el FORM 2.1 y el MIR 1.0
· Manejo de todos los demás efectos de la suite: 3D Stroke, Shine, Echospace, Lux, Horizon y Starglow
· Integración de elementos 3D
· Flujos de trabajo con elementos 3D en entornos 2D
· Correcciónes de color avanzada con Red Giant Looks y colorista
03- INTRODUCCIÓN A CINEMA 4D R18
Introducción a la nueva versión del Cinema 4D R18
· Interfaz básica cinema 4d, comprensión y navegación de ésta y configuración de inicial de proyectos (fps, escala global)
· Comprensión de las herramientas de modelado básico de primitivos, splines. Herramientas básicas de transformación y generadores de volumen
· Prácticas de modelado de elementos básicos (tazas, bolígrafos, bombillas...)
· Carga de imágenes de referencia en las diferentes vistas para su modelado
· Creación de materiales básicos en cinema 4D
· Definición “shader”, texturado procedural básico
· Trabajo con imágenes con alfa
Jerarquías objetos e introducción a las etiquetas del panel de objetos
· Prácticas. Render básico, configuración
· Modelado y texturado enfocado al Motion Graphics
· Modelado de logo con primitivas y splines
· Herramienta texto
· Introducción a la iluminación, luces principales, cielo físico e iluminación hdri (y comprensión de ésta)
· Trabajo y manipulación con cámaras, comprensión del “timeline” y de la generación de keyframes
· Introducción al render físico y la iluminaciónn global
· Introducción al Mograph en cinema 4D, el sistema de Motion Graphics 3D por excelencia
· Clonadores. ¿qué es una instancia?
· Introducción a los efectos de manipu-lación espacial mograph
· Hacer editable un primitivo
· Herramientas básicas de selección y modelado: extrusiones, biseles, subdivisiones y nurbs
· Simetrías, conectores, boleanos y deformadores
· Modelado y texturado de un teléfono movil
· El video como textura
· Animación teléfono móvil
· CINEWARE, interacción con After Effects (Dinamic Lin
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