Máster Diseño Audiovisual & Motion Graphics Semipresencial en Asturias en Agorastur Formación

Dirigido a:

Personas interesadas en realizar un Máster Diseño Audiovisual & Motion Graphics.

Comentarios:

REQUISITOS PREVIOS: Conocimientos básicos de informática e Internet.


CARGA LECTIVA:

Formación técnica y Certificación: 400 Hr.
Formación específica: Clases: 480 Hr. Leer más
Proyectos: 120 Hr.
Prácticas en Empresa: 400 Hr.

Lugar de impartición:

Gijón y OviedoLeer menos

1. DISEÑO AUDIOVISUAL GRAPHICS DESIGN

1.1 INFOGRAFÍA AUDIOVISUAL. ADOBE

OBJETIVO: Formación como técnico en publicidad, aprendiendo a utilizar la imagen, el dibujo y el vídeo
para comunicar ideas de impacto.


CERTIFICACIONES: Adobe Certified Expert

FORMACIÓN TÉCNICA Y CERTIFICACIÓN.

. ADOBE ILLUSTRATOR
Configuración del entorno de trabajo: utilizar reglas, guías y rejillas.
Fundamentos de dibujo: formas básicas.
Herramientas Lápiz y Pincel.
Colores y rellenos, degradados, patrones.
Pinceles personalizados.
Trabajar con textos.
Efectos especiales.
Gráficos para la web: mapas de imagen, animaciones. Guardar, exportar e imprimir.

. ADOBE ACROBAT XI PRO
Configuración del entorno de trabajo: vistas y navegación.
Crear documentos PDF: PDF Printer, PDFMaker, Acrobat Distiller, desde archivos y páginas web.
Formatos de exportación.
Combinar documentos.
PDF Portfolios.
Acciones.
Añadir comentarios.
Revisión del documento: Tracker.
Compartir con SharePoint y Office 365.
Formularios: Acroforms, FormsCentral.
Gestión de la seguridad: firmas digitales, certificados, contraseñas.
Configuración del documento para dispositivos táctiles.

FORMACIÓN ESPECIFICA. CLASES.

. ADOBE PHOTOSHOP
Configuración del entorno de trabajo: paneles, menús, espacios de trabajo.
Organización en capas: modos de fusión y opacidad, máscaras de capa, estilos de capa.
Correcciones de tono y color: herramientas de ajuste.
Retoque y edición de imágenes: recortar, cambiar tamaño, herramientas de retoque.
Filtros Smart.
Crear selecciones: métodos de selección, editar selecciones.
Organización de imágenes.
Formatos de archivo (web, impresión, vídeo).
Técnicas de máscara.
Herramientas basadas en píxeles y en vectores.
Adobe Bridge.
Cámara RAW.

. ADOBE INDESIGN
Configuración del entorno de trabajo,. paneles, menús.
Crear nuevo documento.
Marcos de texto.
Controlar el flujo de texto.
Importar y editar textos.
Formatos de fuente y párrafo.
Caracteres especiales.
Tablas.
Insertar y editar imágenes.
Gestión del color: color, degradado, transparencia.
Documentos interactivos.
Guardar, exportar, imprimir.

. ADOBE PREMIERE
Configuración del entorno de trabajo.
Creación de un proyecto.
Importar, organizar y seleccionar activos multimedia.
Creación de secuencias.
Añadir y mover clips en la secuencia.
Añadir audio.
Ajustes y efectos de audio.
Efectos de vídeo.
Transiciones.
Títulos.
Metadatos y marcadores.
Guardar y exportar.

. ADOBE AFTER EFFECTS
Gestión de proyectos y composiciones: espacio de trabajo, panel de proyecto, guías y rejillas.
Importar proyectos y metrajes.
Capas en la línea de tiempo.
Time stretching, time remapping.
Capas de audio. Capas de animación: propiedades y transformación.
Graph Editor.
Motion blue.
Previsualización estándar y RAM.
Trabajar con color.
Transparencias.
Canales Alpha.
Máscaras.
Modos de fusión.
Efectos y capas de estilo.
3D Space.
Vistas 3D, cámaras y luces 3D.
Animación de texto.
Formas y dibujos, herramientas de dibujo.
Trackers.
Trabajar con varias composiciones.
Scripts y plugins.
Renderizar y exportar.
Adobe Media Encoder.

1.2 FOTOGRAFÍA PROFESIONAL. ILUMINACIÓN

OBJETIVO:

Aprender a manejar cámaras digitales y todos sus complementos, como lentes y objetivos, y adaptarlos a los requerimientos técnicos de cada documento fotográfico. En este curso también estudiamos el programa de retoque fotográfico Photoshop, para producir efectos profesionales de retoque y calibrado de monitores..

FORMACIÓN TÉCNICA Y CERTIFICACIÓN.

. FUNDAMENTOS DE FOTOGRAFÍA
Fotografía: narrando historias a través de la luz.
Historia de la fotografía.
El equipo del fotógrafo: cuerpo de cámara, tipos de objetivos, filtros, flashes, trípodes, mantenimiento y limpieza, cartas de color.
Tipos de cámara.
Cómo sacarle el máximo rendimiento a la cámara.
Ajustes de la cámara y modos de funcionamiento.
La luz, tipos y mediciones.
Color y balance de blancos.
La composición.
Laboratorio digital.
Photoshop.
Organización de negativos, revelado digital de archivos RAW, gestión del banco de imágenes con Lightroom.
Efectos de postproducción digital.
Almacenamiento y publicación en la nube.
Construcción del portfolio.
Visionado de proyectos.
Tendencias de la fotografía actual.

FORMACIÓN ESPECIFICA. CLASES.

. CALIBRACIÓN DEL SISTEMA
La importancia de la gestión del color.
Colorimetría básica. Modelos de color, espacios y perfiles ICC’s.
Perfiles de referencia: internet, pantalla, e impresión en cuatricomía.
Calibración de todo el sistema: cámara, monitor e impresora.
Ajuste de la luminosidad del punto blanco.
El nivel de negro.
Compensación gamma de un monitor.
Colorímetro COLORMUNKI.
Carta de color COLORCHERCHER PASSPORT.
Creación de perfil personalizado ACR.

. FOTOGRAFÍA DIGITAL
Propiedades de la luz y cámara oscura.
Clasificación histórica de las cámaras hasta la actualidad.
Cámaras analógicas y digitales.
Sensores, tipos y tamaños.
Formatos de archivo y sus características.
El archivo RAW. Tipos de tarjetas de almacenamiento.
Elementos de la cámara: apertura de diafragma, velocidad de obturación, sensibilidad ISO.
Enfoque: manual o autofoco. Imágenes equivalentes.
Ruido en las imágenes digitales.
Modos avanzados de la cámara.
Fotómetro.
Modos de medición de la luz en la cámara.
Compensación de la exposición.
Subexposición, sobreexposición.
Histograma: definición, tipos e interpretación.
Rango dinámico.
HDR.
Balance de blancos.
Sistema de zonas de Ansel Adams.
Exponer en digital.
Tipos de objetivos, características y usos.
Personalización de la cámara.
Flujo de trabajo y criterios de retoque.
Edición y estilos de imágenes: niveles, contraste, saturación, color.
Recursos, técnicas y estética de la fotografía.
Postproducción.

. ILUMINACIÓN
Equipos de iluminación.
Flash: definición y comportamiento.
Recorrido histórico.
Ley del cuadro de distancias.
Número guía y cálculo de la exposición correcta.
Automatismos y sistemas inteligentes TTL.
Reducción de contraste.
Rebotado y difuso.
Acción de varias unidades.
La medición: el flashímetro.
La medición de la luz y del contraste.
Latitud de exposición de las diversas partículas.
Cálculo de exposiciones múltiples.
Situaciones de luz mixta.
Tipos de iluminación.
Accesorios flash estudio: luz dura,luz suave.
Montaje e iluminación.
Posición de la luz y su efecto.
Montaje clásico de iluminación.
Aclarado, efecto, fondo.
High Key, Low Key.
Retrato, bodegón.
Iluminación clásica.
Elección de modelos y fondos.
Medición.

. DEL PORTFOLIO AL LIBRO DE FOTOGRAFÍA
La importancia del portfolio.
Visionado de portfolios de referencia.
Selección de proyectos.
Criterios para la selección de las imágenes.
Selección de formato y sus características.
Estructura y elaboración de la maqueta.
Visionado, revisión y mejora de la maqueta.
Edición de arte final.
Preimpresión. Impresión: tipo, soportes, ...
La presentación y divulgación del portfolio.
Tendencias de la fotografía actual, visionado de portfolios.
Redes sociales: el nuevo portfolio global.
Exposiciones y concursos de fotografía.

2. DISEÑO AUDIOVISUAL Leer más MOTION GRAPHICS

2.1 ANIMACIÓN E INFOARQUITECTURA. 3D MAX

OBJETIVO: Aprender dibujo y modelado en 3D avanzado, para crear animaciones con las diferentes herramientas software de Autodesk. SketchBook para la definición de bocetos y dibujos en 2D; 3D MAX para modelado y aplicación de efectos 3D; MotionBuilder para animación de personajes en 3D; y MudBox, un software de dibujo directamente en 3D. El alumno se forma como diseñador 3D, capaz de realizar trabajos para videojuegos, publicidad, arquitectura e ingeniería, vídeo y televisión.

FORMACIÓN TÉCNICA.

. DIBUJO Y ANIMACIÓN 2D. SKETCHBOOK
Herramientas de dibujo: línea, rectángulo, óvalos, polilíneas.
Perspectiva y puntos de fuga. Simetrías.
Deformaciones y distorsiones.
Selección y transformación de área.
Mover, girar, escalar.
Trazos.
Pinceles. Dibujar con pinceles.
Configuración del pincel.
Pinceles con efectos y texturas.
Pinceles personalizados.
Rellenos. Color.
Panel de color.
Biblioteca de colores de Copic.
Editores de color.
Rellenos sólidos y degradados.
Utilizar transparencias.
Corrección del color de imagen.
Capas.
Modos de combinación de capa.
Añadir, duplicar, elimininar, organizar capas.
Agrupar y fusionar capas.
Animación 2D.
Fotogramas.
FlipBook.
Texto.
Añadir, editar y rasterizar texto.
Guardar boceto, exportar e imprimir.

. DIBUJO EN 3D. MUDBOX
Interfaz de usuario.
Selecciones.
Trabajar con múltiples objetos.
Herramientas de modelado.
Capas de modelado.
Herramientas de pintura.
Capas de pintura.
Canales.
Máscaras.
Ambient Occlusion.
Maps.
Aplicar texturas.
Importar modelos.
Luces.
Efectos visuales.
Render.

FORMACIÓN ESPECIFICA. CLASES.

. DIBUJO Y ANIMACIÓN 3D. 3D MAX
Elementos de interfaz de usuario.
Navegar por el espacio de trabajo.
Configuración de vistas.
Viewports, ViewCube.
Panel de comandos.
TimeSlider.
TrackBar.
Gestión de archivos.
Tipos de archivo.
Crear un proyecto.
Control de versiones.
Herramientas de modelado.
Sistemas de referencia de coordenadas.
Transformar objetos.
Regiones y métodos de selección.
Primitivas estándar y extendidas.
Tipos Vertex.
Modelado de polígonos.
Biselado, chaflán.
Estrías, torneados y extrusiones.
Fusión.
Modelado arquitectónico.
Creación de escenas.
Trabajar con capas múltiples.
Salida de color de la imagen.
Principios de animación.
Trayectorias, rotación, seguimiento.
Curvas de animación: Curve Editor.
Métodos de interpolación.
Planos de imagen.
Configuración de tiempos.
Time Slider.
Rutas de animación.
Configuración de la reproducción.
Aplicar materiales.
Slate Material Editor.
Parámetros Shader.
Materiales estándar.
Crear materiales y texturas.
Modelado de figuras.
Character Studio.
Bípedos.
Pieles.
Huesos.
IK Solvers.
Tabla Weight.
Modificadores para simulación de cuerpos.
Iluminación.
Luces 3D Max.
Sombras y atenuaciones.
Luces volumétricas.
Daylight System.
Light Lister.
Efectos atmosféricos.
Sistemas de partículas.
Tipos de Space Warp.
Renderizar la escena.
Configuración del render.
Cámaras: crear cámaras, añadir cámaras a la escena, animación de cámaras, tipos de cámara.
FOV.
Render de materiales.
Renders de capa.
Luces fotométricas.

. ANIMACIÓN DE PERSONAJES. MOTION BUILDER
Importar desde 3D Max.
Archivos de vídeo y audio.
Vistas.
Ventana color.
Navegación en 3D Space.
Transformar objetos.
Escenas.
Cámaras.
Animación.
Expresiones faciales.
Posturas.
Reacciones.
Colisiones.
Luces.
Sombras.
Superficies.
Renderizar la escena


2.2 POSTPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL. AVID

OBJETIVO: Aprender las bases de la imagen utilizando encuadres y planos producidos con cámaras analógicas y digitales. Montar y doblar secuencias con plataformas digitales Premiere, After Effects y Combustion, añadiendo efectos digitales a los planos en la fase final de postproducción. Proyecto profesional de postproducción con la plataforma AVID.

FORMACIÓN TÉCNICA.

. EDICIÓN DIGITAL
Fundamentos de la imagen.
Fundamentos de la cámara.
Técnicas de montaje.
Narrativa audiovisual.
Adobe Premiere.
Adobe After Effects.

FORMACIÓN ESPECIFICA. CLASES.

. SISTEMAS MULTICANAL. CINE Y TV
Características de los diferentes ficheros de audio digital.
Sistemas multicanal para cine y televisión.
DOLBY.
SDDS.
DTS.
35 mm, 75 mm, formatos de grandes dimensiones: IMAX. Doblaje.
Sonido envolvente.
Plugins Direct-X.
Psicoacústica.
Mezclas en estudio.
Programas de doblaje.
Captación del sonido.
Microfonía básica.
Normalización y compresión para Cine y TV.
Captura.
Entradas y salidas en una tarjeta.
Configuración del hardware y software.
Compresión de imagen en formato Broadcast 4:2:2 y freelance 4:1:1.
Configuración de un proyecto.
Resoluciones de usuario.
Resoluciones de aspecto.
Incorporación de imágenes estáticas a un montaje.
Regla de tres.
Movimiento y animación de imágenes estáticas.
Capas de vídeo.
Ventana de trabajo.
Creación de sólidos.
Fundidos.
Transiciones y A/B Roll.
Inserción de transiciones en las capas de vídeo.

. POSTPRODUCCIÓN Y PARTÍCULA: PREMIERE, AFTER EFFECTS, COMBUSTION
Configuraciones generales: audio y vídeo.
Compresores y descompresores (códecs).
Organización y fragmentación de los clips de vídeo.
Bibliotecas y paletas.
Mesa de montaje virtual.
Timeline.
Edición de clips.
Transiciones SlowMotion y Dynamic Tracking.
Paletas de configuración de efectos dinámicos.
Inserción y configuración.
Transición y efectos preset.
Configuración de atributos.
Creación de objetos gráficos.
Animación de títulos.
Sólidos.
Creación de objetos.
Transformaciones.
Preferencias de montaje.
Renders.
Composiciones y animaciones.
Cortinillas.
Efectos de transición.
Creación de animaciones 2D.
Conceptos de keyframe.
Degradados y transparencias.
Inserciones de títulos y objetos.
Máscaras.
Iluminación por capas.
Efectos en el cine hechos por capas.
Trucajes, cromas, lumas.
Efectos de iluminación.
Chroma Key vs. máscaras.
Sistemas audiovisuales en 3D: anaglífico vs. esteroscópico.
Inclusión de capas de vídeo y foto en 3D.
Efectos de partículas.
Iluminación en 3D.
Textos y objetos en 3D.
Ulead 3D.
Creación de logotipos en 3D.
Vectorización de un objeto 2D en 3D.
Animación por partículas.
Animación dinámica.
Efectos de ambientación en 3D.
Renderizado de la animación.
Texturización de objetos mapeados.

. POSTPRODUCCIÓN Y PARTÍCULA: PREMIERE, AFTER EFFECTS, COMBUSTION
La consola de AVID.
Ventana de efectos.
Keyframes para dinamizar un efecto.
Realización de un ChromaKey.
Efectos especiales.
Sangre, explosiones, fuego, humo.
Previsualización de los efectos en pantalla.
Masterización de la imagen.
Códecs.
Render.
Programas de autoría.
Creación de un menú para DVD / Blueray.
Volcado.
Spot de televisión: idea preliminar, storyboard, grabación, efectos especiales.Leer menos